Os Bastidores de “Solo Leveling”: Uma Imersão na Produção do Anime que Conquistou o Mundo
Solo Leveling, uma das maiores sensações dos animes nos últimos anos, vem conquistando fãs ao redor do mundo com sua narrativa empolgante e animação espetacular. Mas o que poucos sabem é o enorme esforço coletivo por trás de cada episódio. No quarto episódio da série “Aniplex After Hours”, a equipe da A-1 Pictures abriu as portas de seu estúdio e mostrou os bastidores da produção da segunda temporada de “Solo Leveling”, revelando detalhes fascinantes do processo criativo. Se ainda não viu Solo Leveling, veja na Crunchyroll.
Uma Visita Inédita ao Estúdio A-1 Pictures
O vídeo começa com a apresentadora visitando o estúdio A-1 Pictures, responsável pela produção do anime. Recebida por Jun Kaneko, produtor de animação da empresa, a visita leva os fãs a um tour completo pelas diferentes áreas envolvidas na criação do anime.
Logo de início, Kaneko revela o principal desafio na adaptação da obra original para a TV: transformar os quadros do manhwa em sequências dinâmicas e coerentes para o formato animado. Isso exigiu um trabalho intenso de roteiristas, diretores de storyboard, animadores e diretores de ação, que precisaram preencher as lacunas entre os painéis da HQ com cenas originais e bem coreografadas.
O Papel dos Diretores de Animação e Storyboard
O diretor de storyboard do episódio 18, Kiku, explica que seu papel é traduzir o roteiro em uma espécie de “projeto arquitetônico” para o episódio. Ele determina como cada cena será apresentada visualmente, incluindo enquadramentos, transições e efeitos. Kiku também colabora com os animadores e diretores de CG, garantindo que todos estejam alinhados com a visão criativa.
Kiku destaca que um dos momentos mais marcantes da produção foi ajustar a animação para acompanhar uma performance vocal particularmente intensa de um dublador. Em vez de pedir uma nova gravação, a equipe optou por alterar a animação para combinar com a força da atuação — um belo exemplo da flexibilidade e colaboração entre departamentos.
A Inovação no Processo de Animação
Entre os destaques do vídeo está o animador Yonezawa, que surpreende ao mostrar seu método de trabalho utilizando um controle de Nintendo Switch como ferramenta para acessar atalhos no software de animação. Essa abordagem personalizada torna o processo mais fluido e criativo.
Yonezawa também apresenta os quadros que animou para o episódio 18, explicando como até 1 segundo de animação pode demandar dezenas de horas de trabalho. O nível de detalhe nos desenhos, como o movimento do cabelo impulsionado por uma explosão ao fundo, mostra o cuidado com cada frame.
A Arte da Ação: O Detalhismo nas Cenas de Batalha
Outro animador, Hashimoto, mostra o trabalho em uma das cenas mais eletrizantes: uma batalha intensa em que os inimigos são fatiados em alta velocidade. Ele explica como camadas sobrepostas de animação (células) são usadas para dar profundidade e impacto à cena. O cuidado em mostrar cada golpe, cada expressão e movimento confere realismo e emoção à luta.
Hashimoto também mostra como adaptou o storyboard original para criar mais impacto visual. Ele ampliou o campo de visão da cena para capturar toda a amplitude do ataque, resultando em uma ação ainda mais imersiva.
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A Importância do CG na Produção de Solo Leveling
O diretor de CG, Morioka, explica que o uso de computação gráfica é fundamental em “Solo Leveling”, especialmente para criar hordas de inimigos, como os High Orcs. Cada personagem digital recebe variações de tatuagens e cores para evitar a sensação de repetição. O CG também é usado para gerar fundos complexos e cenas de combate com profundidade tridimensional, tudo cuidadosamente renderizado para manter a estética 2D tradicional.
Em uma cena específica, por exemplo, Morioka destaca como o CG foi integrado ao trabalho dos animadores para criar uma sequência fluida e envolvente. O uso do estilo “cel shading”, que simula o visual do desenho à mão, é um dos segredos para manter a coesão visual do anime.
Colaboração Total: Uma Produção em Equipe
O vídeo mostra como a produção de um episódio de anime é uma verdadeira operação conjunta. O episódio 18, em especial, foi resultado de uma colaboração estreita entre os diretores de animação, CG, storyboard e os animadores. Houve reuniões conjuntas para alinhar ideias e permitir adaptações durante o processo.
Uma cena específica, originalmente dividida em várias partes, foi transformada em um único e longo plano de 26 segundos graças à confiança na capacidade de um animador veterano. O resultado foi uma das cenas mais impactantes da temporada.
Expectativas para o próxima temporada
Com o episódio final da segunda temporada prestes a ser exibido, o vídeo termina com a promessa de um encerramento emocionante, focado nas consequências da batalha contra o vilão Bellion e nas reflexões dos personagens principais. O diretor sugere que o público preste atenção especial na fala final do protagonista, Sung Jin-Woo, que promete ser significativa.
Conclusão
A produção de Solo Leveling é um exemplo perfeito de como a magia dos animes vai muito além das telas. Cada cena é resultado do esforço conjunto de dezenas — senão centenas — de artistas, diretores e técnicos apaixonados pelo que fazem.
Este mergulho nos bastidores mostra como a qualidade de produção, o cuidado com os detalhes e a colaboração entre departamentos transformam uma boa história em um anime inesquecível. E com a crescente popularidade da obra, tudo indica que este é apenas o começo para Solo Leveling no mundo da animação.
🎬 Bastidores de One Piece: Segredos Por Trás da Lenda dos Piratas
One Piece é uma das maiores obras da história dos mangás e animes, mas o que poucos sabem é tudo o que acontece nos bastidores dessa saga lendária. Desde a rotina exaustiva de Eiichiro Oda até decisões criativas surpreendentes, conheça agora curiosidades e segredos que tornam One Piece ainda mais fascinante.
🧠 A Mente de Eiichiro Oda
Trabalho insano: Oda trabalha cerca de 21 horas por dia, dormindo apenas 3 horas e tirando pequenas pausas para comer. Ele faz questão de acompanhar de perto cada etapa da produção do mangá.
Planejamento de décadas: O final de One Piece está planejado desde o começo, segundo o próprio autor. Ele sempre teve em mente como a história terminaria, mas foi adaptando o caminho ao longo dos anos.
Inspirações: Oda se inspira em histórias clássicas de pirataria, lendas mitológicas, filmes como Os Goonies e Star Wars, e até personagens reais da história mundial.
🖋️ Criação do Mundo e Personagens
Designs únicos: Oda faz todos os rascunhos principais à mão. Ele desenha os personagens e o layout de cada capítulo, e sua equipe finaliza os detalhes.
Referências escondidas: Muitos personagens têm inspirações em celebridades — por exemplo, Franky é inspirado em Ace Ventura (Jim Carrey) e Barba Branca em Hulk Hogan.
Nomes e Frutas do Diabo: Oda costuma brincar com trocadilhos e fonética japonesa para nomear as Akuma no Mi e criar nomes únicos para ilhas e técnicas.
📺 Anime e Adaptações
Diferenças entre anime e mangá: O anime é produzido pela Toei Animation, e muitas vezes adiciona cenas extras (fillers) ou estende as lutas para acompanhar o ritmo do mangá.
Oda e o anime: Ele revisa e aprova conceitos para filmes e projetos especiais, mas não interfere diretamente em cada episódio semanal.
Live-action da Netflix: Oda foi consultor criativo direto da série live-action. Ele exigiu que o projeto só fosse lançado se ele estivesse satisfeito com o resultado final.
🏴☠️ Curiosidades que Poucos Sabem
O nome "Luffy" vem de “loofy” (forma inglesa de “bobo” ou “idiota alegre”) — uma referência ao seu espírito livre e divertido.
A história deveria durar 5 anos, mas já ultrapassou 25 anos.
Oda disse que chorou escrevendo o final de uma saga importante (possivelmente Marineford ou Wano).
O escritório de Oda tem uma réplica gigante do Thousand Sunny, mesas cheias de action figures, e até um pequeno tobogã interno.
📚 Conclusão
Os bastidores de One Piece revelam a paixão, o esforço e a genialidade por trás de cada página. É mais do que um mangá: é o resultado do trabalho árduo de uma equipe dedicada liderada por um dos autores mais criativos de todos os tempos. Saber disso só torna a jornada de Luffy e seus amigos ainda mais impressionante.
🎬 Bastidores de My Hero Academia: Segredos e Curiosidades do Universo dos Heróis
My Hero Academia conquistou o mundo com sua mistura de ação, drama e superpoderes — mas o que poucos conhecem são os bastidores dessa obra que se tornou um dos pilares do shonen moderno. Desde os rascunhos do autor até inspirações ocultas, descubra agora tudo o que rola por trás da criação dos heróis da U.A.!
🧠 Kōhei Horikoshi: O Criador por Trás dos Heróis
Antes de Boku no Hero: Antes do sucesso, Horikoshi publicou obras como Oumagadoki Zoo e Barrage, que não alcançaram grande popularidade. My Hero Academia nasceu como sua última tentativa antes de desistir do mangá.
Inspiração americana: Ele é um grande fã de super-heróis ocidentais, especialmente da Marvel e DC. Personagens como All Might foram inspirados diretamente no estilo de Superman.
Timidez e reclusão: Horikoshi raramente aparece em público e evita eventos grandes. Já afirmou que se identifica mais com Deku do que com qualquer outro personagem.
🖋️ Criação do Universo e dos Personagens
Design dos personagens: Os visuais dos alunos da classe 1-A foram desenhados para ser altamente distintos e memoráveis, com silhuetas fáceis de reconhecer.
Evolução de Deku: Originalmente, Midoriya usaria gadgets e armas, sendo um herói sem poderes do início ao fim. Mas a ideia mudou quando Horikoshi decidiu criar o conceito do One For All.
Significados nos nomes: Quase todos os nomes dos personagens têm jogos de palavras com seus Quirks — por exemplo, “Bakugo” (爆豪) contém o kanji para "explosão".
📺 Produção do Anime: Studio Bones em Ação
Estúdio de elite: O anime é produzido pelo Studio Bones, conhecido por obras como Fullmetal Alchemist: Brotherhood. A equipe é conhecida por sua qualidade de animação em cenas de ação.
Trilha sonora impactante: A música de My Hero foi composta por Yuki Hayashi, que usa instrumentos orquestrais e eletrônicos para dar o tom épico às lutas.
Dubladores carismáticos: Os seiyuus (dubladores) como Daiki Yamashita (Deku) e Kenta Miyake (All Might) são elogiados por trazerem emoção intensa às cenas dramáticas.
🕵️♂️ Curiosidades Pouco Conhecidas
Horikoshi já pensou em matar Bakugo no arco de resgate, mas decidiu manter o personagem por seu impacto na história e popularidade entre os fãs.
A U.A. é baseada em escolas japonesas reais, mas com um toque exagerado — como o dormitório estudantil que virou cenário central.
O número de episódios e temporadas já estava planejado com base no avanço do mangá, evitando arcos fillers longos.
All Might quase foi uma mulher na primeira versão da história — Horikoshi mudou de ideia durante o desenvolvimento.
📚 Conclusão: Heróis Também Têm Bastidores
O sucesso de My Hero Academia não é por acaso. É o resultado de uma mistura poderosa de paixão, dedicação e talento por parte de Horikoshi e sua equipe. Conhecer os bastidores nos faz enxergar a série com ainda mais admiração — afinal, até heróis precisam de bastidores bem construídos!